El 15 de octubre, después de ver el partido de Peru con Paraguay, vino tu mami a decirme que estabas en camino. Si, hijita, estás en camino y no sabes con cuántas ganas te estamos esperando, con los brazos abiertos, con toneladas de amor. ¿Te confieso algo? No sé aun qué es ser padre. No lo sé. ¡Qué roche! Tu mami tampoco sabe, pero ha entrenado más que yo, eso te lo aseguro. Ella, por muchas circunstancias, que en su momento te contaremos, ha cuidado de tus primas, ahora ya más grandes.

Hija, eres lo mejor que nos ha pasado y lo mejor de esta vida. Cuando te vi por primera vez, eras una cosa redondita. Estábamos felices, contentos. ¿No crezcas mucho ya? Quédate chiquita. Vive. Sueña. Ríe. Llora. Grita. Ama. Gana. Odia. Vive. Algunas veces ganarás; otras perderás. Pero desde ya tú eres una ganadora. Tú eres mi angel, mi razón de existir, mis ganas de amar más, de saber que las horas se harán mas lentas cuando te quiera ver. No importa si no duermo… no importa. Sólo queremos que estés bien. Amo desde ya verte sonreir. Hoy le hicimos una ecografía 4D a tu mama y te vimos reir, chuparte el dedo. Te mueves mucho, me han dicho, y pateas como futbolista.

Pensamos que ibas a ser hombre. Perdónanos, pensamos mal. Eres una hermosa niña de nombre Luana Valeska Sanchez Meza, así te llamaremos. Nos encanta ese nombre. Te amamos mucho y me he dado cuenta que cuando estoy conversando con tu mami, te mueves más de lo normal… y nosotros felices. Vas a ser cachetona como tu mamá. Hijita, ¿me puedes decir cómo hacer para ser el mejor papá? Ayúdame. En este momento, estoy imaginando tu primer día en el nido, tu primera cita con el pediatra, tu primera vacuna, tu primer día de clases, tu primera palabra, tu primer llanto, tu primera siesta, tu primer juguete, tu primera cólera, tu primer reniego, tu primera sonrisa, tu primer “te amo papá”, tu primer “te amo mamá”, tu primer enamorado… ¡¿perdón?! Humm… mejor cambiemos de tema. Tenemos muchas cosas pensadas para ti, pero nada de enamorados, ¿ya? Presiento que seré bastante celoso, pero debo entender que algún día alguien te vendrá a pedir.

Amo a tu madre y no veo las horas de irnos a comer, a pasear, a escuchar musica. Tocaré para ti cuando me lo pidas, cuando quieras. Estamos felices de tenerte y no tengo palabras para decirte: Luana Valeska, ¡ven a nosotros ya! Te amamos y te estamos esperando.

No recuerdo la primera vez que encendí un cigarrillo. O tal vez si, pero han sido tantos los que han pasado por mis pulmones, que es practicamente imposible encontrar ese preciso instante en mi cabeza. Haciendo mis cálculos (y recordando lo posero que uno puede ser cuando está en secundaria), creo que debe haber sido el mismo día que me emborraché por primera vez. Digamos que debo haber asumido que era el momento preciso para fumar. La típica fórmula: cigarro + alcohol. ¿No? En fin, desde mi primera vez con esa dama invisible -pero posesiva- llamada nicotina, he fumado sin parar… hasta el sábado pasado.

Celebrando el ingreso de mi buen hermano Sebastián (y vocalista de mi banda), fuimos a una de esas tantas reus sabatinas en las que el alcohol, la nicotina y otros estupefacientes son los cordiales invitados. Nos amanecimos todos conversando con algunas chicas sobre las interrelaciones hombre-mujer o macho dominante-mujer. Estupideces de borrachos, finalmente. Llegué a casa y luego de 10 horas tirado en mi cama sufriendo las consecuencias de una noche cuasi bohemia, desperté con un dolor en la espalda insoportable.

No era la primera vez que despertaba así luego de una buena reu nocturna. Lo gracioso es que a veces no tomaba mucho, pero igual amanecía la mañana siguiente como si hubiera ingerido alcohol como si fuera un soviético en plena Siberia. Saqué mi conclusion: era el cigarrillo. No era uno, ni dos los que fumaba. Siempre que fumaba, me acaba una cajetilla de 10 o de 20. Paradójicamente, solía comprar los “light” de cualquier marca (para aminorar los estragos del cigarro), pero rápidamente los cambié por los “rojos”, los más fuertes de todos. Como amanecí con el dolor de espalda, me asusté. Así que prometí (a mi mismo, realmente) que por fin iba a dejar de fumar.

Tengo casi 22 años y gracias a las estupideces que uno hace cuando es aún más chibolo, llegaba a fumarme 10, 15 o 20 cigarros por día. Decidí parar. Haciendo la retrospectiva necesaria, me acordé que siempre fumaba con mis enamoradas; ellas fumaban más que yo, incluso. Mi mamá siempre suele decir que no hay nada más feo que ver a una mujer fumando, pero justamente eso me gustaba de ellas. Yo, para no quedarme atrás, fumaba. Y me mareaba como nadie. Prender un cigarrillo a los 16 años era toda una odisea de mi cabeza, porque me mareaba mucho aunque haya sido un miserable Montana (en esa época) azul. Ni que decir cuando compré una caja de 20 de esos cigarrillos de canela. Eran simplemente asquerosos para mi, me producían un dolor de cabeza casi migrañoso, mientras mi enamorada de entonces los disfrutaba.

Ahora, no me marea nada al fumar. Pero si empiezo a sentir a veces los estragos del exceso del cigarrillo. Maldita adicción. Espero poder cumplir mi meta de no fumar más, ya que es difícil. Todos fuman más a tu alrededor, como si se lo propusieran. Me han dicho que compre unos parches, pero quiero probar cuánto me amo a mí mismo. Amor por uno, odio por la nicotina.

Si buscamos la definición de frase “trillada” o “cursi”, una de las que más encontramos es “el hombre que amo”. Se viene el 14 de febrero, una de las fechas más comerciales del año, y uno de los días hechos para “romperse el ojo” (literalmente) con tantas figuras de colores rojos y rosados rondando la gran Lima. No estoy en contra del amor; es más, vivo enamorada apasionadamente de muchas cosas: de la buena música, de las buenas amistades y, dependiendo del momento y mi sentir, de la humanidad.

En lo personal, tan solo he estado enamorada un par de veces, y he podido darme cuenta que mucha gente “ama demasiado” o “adora con toda al alma” con la misma intensidad que “ama y adora” el resto de la sociedad. Algo o alguien que es bello, hermoso y etéreo para los seres humanos alrededor del orbe y no busca algo que sea igual de bello, atractivo y especial solamente para ellos. Considero que las veces que me he enamorado, lo he hecho de seres humanos que han sido únicos, especiales y bellos sólo para mí; que felizmente el mundo no veía las cosas increíbles que yo podía ver en ellos y con el tiempo se convirtieron en un refugio, un escape de mi realidad.

Vivo con la filosofía de no seguirle la corriente al resto del mundo. No escucho la música que el resto escucha, no me porto igual, no pienso igual, no actúo igual y, últimamente, no amo igual. Amo los defectos de igual manera que las virtudes (otra frase trillada) porque, al final de todo, los defectos son los que nos hacen únicos para el resto y los ojos de nuestra pareja. Qué difícil es definir lo que se busca en la pareja. Yo al menos ansío encontrar a alguien que, al igual que yo, no le siga la corriente al mundo, que sea un desesperado por la ciencia y la escritura, un hombre que fuera de que pueda o no ser poseedor de un cuerpo de “Dios Griego” (nunca está demás) sea capaz de vivir en paz consigo mismo y sus defectos, del que cuya mirada me vuelva a enamorar en cada encuentro. Y que, con cada roce, ambos sepamos que ha valido la pena esperar el tiempo que hayamos esperado.

No pienso renunciar nunca a esta búsqueda. Soy una mujer muy terca y no me da palta decir que, en ciertas noches del año, varias de las cuales son cercanas al 14 de Febrero, me gusta soñar con “esa” persona, “la” persona que me haga ver que aún sirve de algo soñar en este mundo, tan sólo soñar con “el hombre que yo amo”.

Un lejano domingo, por allá en 1994, llegó a mis manos un viejo cassette TDK. Llegué a mi casa y escuché esto:

“Woe to you, Oh Earth and Sea, for  (¡Ay de la tierra y de la mar!)
the Devil sends the beast with wrath, (porque descendió el diablo a vosotras)
because he knows the time is short… (por cuanto sabe que le queda poco tiempo…)
Let him who hath understanding (El que tenga inteligencia)
reckon the number of the beast, (calcule el número de la bestia)
for it is a human number. (porque es número de hombre)
It’s number is Six hundred and sixty-six.” (Su número es seiscientos sesenta y seis)

Todo esto era el sueño de un chico perturbado, cuyos sueños se repetían y lo despertaban a gritos.

I left alone, my mind was blank.
I needed time to think
to get the memories from my mind
What did I see? Can I believe
that what I saw that night was real
and not just fantasy?
Just what I saw in my old dreams,
were they reflections of my warped mind
staring back at me
‘Cause in my dreams it’s always there
the evil face that twists my mind and brings
me to despair.

Esa canción marco mi relación con Iron Maiden. No dejé de escuchar ese cassette una y otra vez. No paré hasta sacar todas las guitarras, el bajo, comprarme polos, cassettes originales, posters y ahora me entero que van a venir a Lima. Por años me cansé de leer cartas en las que muchos fans le pedían algo de cojones a los empresarios para que los traigan. Daba envidia verlos pasar por Chile, Argentina, Venezuela, Colombia o Ecuador. Lo que mis amigos pensaban cuando los escuchábamos era: “¿algún día vendrán?”. “Nooooo… nunca”, solíamos responder. Ahora es un sueño hecho realidad.

26 de marzo de 2009. El viejo Estadio Nacional retumbará. Muchas canciones me marcaron desde aquel viejo cassette. Los demás temas que estaban grabados ahí eran Run To The Hills, The Trooper, Wasted Years, Powerslave, Sanctuary, The Evil That Men Do, Transylvannia, Iron Maiden y Killers.

Repasemos un poco sobre ellos. Steve Harris, hincha del West Ham United y ex miembro de bandas como Gypsy’s Kiss y Smiler, fundó el grupo en 1975. A Steve se le ocurrió el nombre al ver un objeto de tortura en una vieja película llamada “El hombre de la máscara de hierro”. Era un ataúd de metal con una gran cantidad de púas en su interior, donde metían a las víctimas encerrándolas hasta morir. Hubo muchas formaciones antes de consolidar la definitiva. El primer single oficial “Running Free” fue grabado el 8 de febrero de 1980 con Paul Di’Anno en la voz, Steve Harris en bajo y coros, Dave Murray en guitarra, Clive Burr (proveniente de la banda Samson) en batería y Dennis Stratton. Tiempo después del primer album Iron Maiden, Stratton fue expulsado por diferencias musicales entrando Adrian Smith, demostrando en los años siguientes su talento como compositor y guitarrista.

Luego, vino el Killers. La voz de Paul Di’Anno encajaba más con temas como “Wrathchild” o el que llevaba el nombre del disco. No era el típico cantante de metal, ya que tenía una forma de cantar agresiva. Además era despreocupado, rebelde. Hacía un contraste con la música que componía Harris. Después de la gira y de haber ganado el primer Disco de Oro, por motivios de adicción a las drogas, alcohol y poco profesionalismo, tuvo que ser reemplazado por Bruce Dickinson.

El debut de Bruce trajo “The Number of the Beast” el 29 de marzo de 1982. Ese cambio trajo consigo el ascenso que se buscaba, ya que con el hit “Run to the Hills” consiguieron el Numero 1 en las listas de éxitos, tanto en Inglaterra como en Estados Unidos, donde su fama creció al igual que sus detractores, que los acusaban de satánicos (ya hablaremos de ellos, más adelante).

Cuando salió el “Piece of Mind” vino también el baterista Nicko McBrain. Por esto, el sonido de Maiden alcanzó una nueva dimensión. Luego, el “Powerslave”, que sirvió para una de las más grandes giras de un grupo de heavy metal: The World Slavery Tour 84-85, que duró 331 días (de los cuales hicieron 191 conciertos en 23 paises). Dentro de esa gira, se grabó el álbum “Live After Death”. Más tarde, vino una etapa de experimentación hacia un nuevo sonido incluyendo sintetizadores, logrando algo más futurista: “Somewhere in time”. Dos años después, apareció la obra maestra “Seven son of a Seven son”, llevándolos otra vez al numero 1 del ranking inglés.

En lo que sigue de la discografía tenemos :

• 1990: No Prayer for the Dying
• 1992: Fear of the Dark
• 1993: A Real Live One (Live)
• 1993: A Real Dead One (Live)
• 1993: Live at Donington (Live)
• 1995: The X Factor
• 1998: Virtual XI
• 2000: Brave New World
• 2002: Rock In Rio (Live)
• 2003: Dance of Death
• 2005: Death on the Road (Live)
• 2006: A Matter of Life and Death
• 2008: Somewhere Back In Time: The Best Of 1980 – 1989

Nunca faltaron los que decían que eran satánicos. Mucho cuidado, porque la ignorancia es atrevida. Las letras de Maiden hablan básicamente de: guerra, historia, religión y también incluían algunas críticas a la sociedad falsa. Hablaban también sobre el nacionalismo británico, por ejemplo:

• “The Trooper” habla sobre la batalla de Balaclava, durante la guerra de Crimea entre Rusia e Inglaterra en el siglo XIX (1854), famosa por ser la peor derrota de la caballería británica. Las letras referían al poema de sir Alfred Tennyson, sobre lo absurdo de la guerra (“Into the valley of death, rode the six hundred… Cannon to left of them, cannon to right of them, volleyed and thundered” / “por el valle de la muerte cabalgaron los seiscientos… cañones a su izquierda, cañones a su derecha, descargaron y tronaron, ‘El soldado de caballería’”), mientras el video usaba tomas de la película “The charge of the light brigade”.
• “Aces High” , que empieza con un discurso del Primer Ministro inglés Winston Churchill (del 4 de junio de 1940), habla sobre la batalla de Inglaterra entre la RAF (Royal Air Force) y la Luftwaffe (Fuerza Aerea de la Republica Federal de Alemania) en la Segunda Guerra Mundial.
• “Two Minutes to midnight” nos cuenta la destrucción de la civilización. Mas ejemplos: “To tame a land” (basado en Duna, el libro de Herbert), “Revelations” (que empieza con una estrofa de un poema del escritor satírico y ensayista inglés Gilbert K. Chesterton), “The ides of March” (en alusión al día en que Julio César fue asesinado), “Run to the hills” (denunciando los abusos de la conquista del viejo Oeste, haciéndolo más gráficamente con imágenes de una película de Chaplin en el video), “Lord of the flies” (versión de la novela del mismo nombre, que le valió a William Golding el Nobel de literatura), “Sign of the cross” (sobre El Nombre de la Rosa, novela de Umberto Eco) hasta “Brave new world” (basada en la reveladora Un mundo feliz –A brave new world—de Aldous Huxley) o “Montsegur en el Dance of Death” (sobre la resistencia y masacre de los Cátaros).

Mil y un razones tenemos para no perdernos a Harris y compañía. Ahora Lima es una plaza referente para muchos grupos. He oido fuertes rumores sobre AC/DC en septiembre. Ojalá sea cierto y ahí nos vemos.

He crecido en un medio con una cultura muy rica, generosa y llena de historias que mostrar, pero que desafortunadamente no lee o, dependiendo del caso, no entiende lo que lee. Muchos papás esperan que sus hijos estén cursando la primaria para enseñarles y reforzarles el hábito de la lectura y la comprensión lectora. Hábitos muy descuidados, por cierto.

Nunca podré agradecerle a mi padre uno de los primeros juguetes que tuve y aún conservo: un Condorito allá por el año 1994 (aproximadamente, cuando esta servidora recién salía del preescolar). Será muy difícil olvidar aquella fascinación que me envuelve, hasta el día de hoy, cada vez que saco la revista de su envoltura y empiezo a leer las viñetas, recordando de paso un humor blanco que cada vez es más difícil de encontrar en cualquier revista, página web de humor y otros.

Fue entonces que, gracias a este ser “medio humano-medio pajarraco”, la lectura se convirtió en mi primer amor, siguiéndole luego la música y la pintura. Me parece increíble que un solo personaje como Condorito encierre tantas emociones y sentimientos humanos a la vez, además de las situaciones cotidianas que muchas veces terminan en problemas como en nuestra realidad. Al igual que él, tengo amigos excepcionales que siempre están a mi lado para apoyarme, sin importar cuántas veces les haya podido fallar yo. También mi adorado personaje plumífero no hace más que verle el lado positivo a las cosas y a las personas. A ambos nos ha ocurrido que, por este optimismo, nos hayan catalogado de ilusos, inocentes, soñadores o hasta románticos sin remedio.

Solamente espero que nunca lleguen a mí un par de suegros como Don Cuasimodo y Doña Tremebunda, pues son estereotipos que nuestra sociedad debe desterrar: personas solo preocupadas por el contexto económico de los demás, las apariencias y atrapadas en la rutina tras muchos años de matrimonio. No puedo hacer más que agradecerle al gran René Rios Boettiger “Pepo”, el genial creador de Condorito, por semejante legado al humor latinoamericano, tan real y humano como el día a día. Me cambió la forma de leer y me saca una sonrisa cuando los humanos no pueden hacerlo.

¡Grande Pepo!
Descansa en Paz

Escribir nunca es una tarea fácil. Una sola palabra puede cambiar el sentido completo de lo que finalmente querías expresar y, en el peor de los casos, utilizar la “kriptonita” del oficio: la mentira. Sea en radio, televisión, libros o en una humilde página web como esta, existe una gran responsabilidad al momento de vertir una opinión, de informar un hecho o de reportar algún suceso. Estar detrás de esta pantalla, ya sea leyendo o escribiendo, es permitir que exista un aprendizaje, una forma de entretenimiento y una adecuada información. Pero lo más importante de todo este boom de los blogs y de la Internet es la interacción: yo aprendo de ustedes y viceversa. Es un intercambio increíble de conocimientos, de experiencias y de formas de ver la vida.

Este blog (que no parece blog) nació para eso: para cultivar la espontaneidad. Nada de lenguaje formal, de prejuicios o  de estereotipos estúpidos que corroen a nuestra sociedad, y que terminan por separar más a un país que, luego de un siglo después de la frase de Valdelomar, a veces parece que sigue siendo sólo Lima. Felizmente, va cambiando con el tiempo. Y así, ha pasado un año desde que este sitio web se consolidó con el nombre “dos puntos (y aparte)” y con el dominio propio. Hace un año, salió el primer artículo sobre mi experiencia con Noppo y Gonta. Pensaba, hasta ese momento, que este sitio estaría lleno de artículos míos… me equivoqué.

Con el transcurrir de los meses, gracias a todos ustedes, el blog fue creciendo. Ahora hay más personas colaborando y escribiendo sus propias experiencias a través de los artículos. Carlitos, Alejo y Marisol son los que periódicamente escriben conmigo en este sitio web, con los que estoy muy agradecido, porque lo hacen increiblemente.

Así, pues, no queda más que agradecer a todos: a los que nos quieren, los que no, a los que nos leen seguido, a los que quieren escribir aquí, a los que no, a los que les interesa expresarse, a los que buscan la libertad de expresión… y a los que no.

Gracias,
Fernando

Hace unos días escuche un mito urbano que va ganando más adeptos. Esto hace referencia a que el último capítulo de la serie que nos ha hecho reír por años, El chavo del ocho, tenía final, el cual era ” La boda de Don Ramón”. En vista de esto, me veo en la necesidad de explicar dicho tema y refutar esa teoría erronea.

Para comenzar, El chavo no puede tener un final, porque es un niño que nunca creció: en todos sus programas cuando decía su edad era ocho. Esto no quiere decir que por eso el programa se llamara del ocho, sino que en el canal 8 de México se transmitió este programa por media hora y, como el nombre pego, se quedó con el ocho. Esto llevó a los productores a crear la historia que el chavo vivía en el departamento número ocho del otro patio, el cual nunca se vio. Entonces, no se puede tener final con un personaje que se queda en el tiempo y transcurre en nuestra mente. El actor envejece, nosotros también, pero el personaje no.

Otra razón de cual esto seguro de que no es el último episodio es que en el capítulo completo que he encontrado, sale que todo eso de ” la boda de Don Ramón”, es solo producto de la imaginación que tiene el chavo, cuando ve a a doña clotilde y Don Ramón agachados, producto de la caída de ella del asombro que le genera la noticia equivocada que se da. Al final del mismo, se puede tener constancia que no es cierto esta especulación, al momento que el chavo regresa en sí. Es importante señalar que este episodio se hizo con el fin de ganar audiencia, ya que el programa había caído tras la salida de Kiko ( Carlos Villagrán) en 1979. Además, la primera vez que salio a la luz este supuesto final fue en 1982, cuando Don Ramón ( Ramón Valdéz) regreso al programa, luego de un gran éxito que tuvo en Venezuela y se transmitió en el show de Chespirito, cuando se mezclaban a todos los personajes y n eran programas independientes.

Si alguien tiene interés por conocer el capítulo final, tendrá que quedarse con las ganas. En 1992, se grabó el último fragmento, pero no es final. Se dio en un momento importante, porque se puede ver a los personajes agotados y sin el mismo carisma que los caracterizó muchos años antes. La escenografía es distinta ( Moderna para su época). Este también se dio en el show de Chespirito, en una secuencia donde el El chavo del 8 dijo adiós con la escuelíta. Se les notaba triste a los personajes, era claro pensarlo. Culminaba un ciclo maravilloso de alegrías constantes.

Les dejo los dos videos para justificar lo que acabo de exponer:

Querido George:

Hoy no puede ser un día cualquiera, porque miro por la ventana y, aunque haya salido el sol al que tanto le cantaste, veo el día en blanco y negro. Son 7 años que no estás en este mundo material que quisiste cambiar de uno u otro modo: con un acorde, con un solo de guitarra, con un repicar del sitar. Nunca nos conocimos, pero definitivamente yo se más de ti que tú de mí. Cuando a mis 14 años, supe de tu partida, el sol nunca volvió a ser el mismo. Con casi 22 años, aún tengo cuidado de esa oscuridad que solías alumbrar. Te admiro, créeme, porque cogí una guitarra gracias a ti, porque traté de hacerla llorar gentilmente, porque así todas las cosas debían pasar. Le cantaste al amigo, a la amada, a la vida, a la alegría, a Dios. Le cantaste al mundo y a su diversidad, al júbilo y a la adversidad. ¿Me creerías si te digo que la enamoré con ese “algo”? ¿Existe acaso mejor forma de decirle algo así? Te la debo, George. Porque decidí un día coger una guitarra gracias a tu música, a tu paz. Se que no soy el único que te lo ha dicho, pero yo quiero decirte gracias. Recuerdo todavía el día que escuché por primera vez una canción de tus amigos. Siempre me llamó la atención tu tranquilidad, tu forma de ver las cosas, tu quietud. A veces, me da miedo el parecido: cabello ahongado, fumador empedernido, romántico reprimido. Han pasado tantas cosas desde el día que los conocí, ¿no es una pena? Pero la música no envejece. Aún sigue gris el día, pero esperaré… y cantaremos.

Ya lo dijo Sinatra… “con ustedes, la mejor canción de amor de todos los tiempos… Something”

Foto de forosperu.net

¿Quién no había soñado con este momento? Al menos yo sí que soy fanático de esta serie desde que los descubrí cuando tenía 9 años por Frecuencia Latina (aunque no entendía mucho las bromas, claro). Doce años después de ese descubrimiento,  y con una plena comprensión de la crítica hacia la sociedad norteamericana que realizan con tanta gracia, por fin la más famosa familia llegó a nuestra legendaria maravilla: Machu Picchu. El capítulo fue estrenado en Estados Unidos el pasado domingo 5 de octubre y se tituló “Lost Verizon” (“El Verizon perdido”) en referencia a la compañía americana proveedora de telefonía móvil, Verizon. Este capítulo es el segundo de la temporada 20 y aquí su reseña:

Intentando ahorrar dinero para comprarse un teléfono móvil, Bart empieza a trabajar en un club de campo recogiendo pelotas de golf. En el campo, Bart observa a un grupo de famosos, incluyendo a Denis Leary (interpretándose a sí mismo), jugando al golf. Tras sonar y molestarle en pleno lanzamiento, Leary lanza su teléfono con furia y acaba aterrizando junto a Bart.

Bart decide quedarse con el teléfono y hace llamadas de broma a todo el mundo fingiendo ser Leary y llegando incluso a aceptar en su nombre una oferta de trabajo del famoso productor Brian Grazer (también interpretándose a sí mismo) para protagonizar la versión cinematográfica de “Todos hacemos caca“. Cuando Marge descubre lo que Bart ha estado haciendo, le quita el móvil y llama a Leary para devolvérselo, pero él tiene una idea mejor y enseña a Marge cómo activar el sistema GPS del teléfono para que pueda controlar cada movimiento de su hijo. Bart lo descubre rápidamente y contraataca tramando un plan que embarca a la familia en una búsqueda inútil que les lleva hasta el Machu Picchu.

(Fuente: Pudrete Flanders!)

Pueden encontrar otra reseña muy completa (pero en inglés) aquí. Para deleite de todos los que no pueden esperar su estreno en nuestro país, me tomé la molestia de traducir el video que anda circulando por algunos sitios de la blogósfera. Disfruten!

La puesta en escena de los diferentes aspectos que encierran la inspiración, prosa y narrativa de nuestro escritor han logrado que la exposición se desenvuelva de manera fluida mientras la recorremos, ya que han colocado paneles ilustrativos (a manera de línea de tiempo) en los que se muestran los datos más trascendentales de su vida. Definitivamente, aunque don Mario ha residido en diferentes lugares del mundo, Paris se convierte en la ciudad que configuró la personalidad del escritor. Así, pues, sus calles fueron testigo del desarrollo literario de grandes personalidades como el ilustre Albert Camus, al que nuestro escritor llegó a conocer.

La sección audiovisual de la exposición nos permite entender a fondo algunos aspectos que marcaron pautas en la vida de Vargas Llosa y que fueron plasmados en las diferentes obras publicadas a lo largo de todos estos años. Desde las frases célebres de un siempre resucitado Zavalita (“Conversacion en la catedral”) hasta una muestra de las carátulas de sus libros en todos los idiomas del mundo, hacen que este homenaje al más célebre de nuestros escritores contemporáneos se convierta en un paso indispensable no sólo para aquellos que transiten accidentalmente el Jirón de la Unión, sino para conocer un pedazo de nuestra historia literaria. Por cierto, el ingreso es libre.